GALERIE WA

«  Le vide est tout puissant parce qu’il peut tout contenir. » 

Kakuzo Okakura, Le Livre du Thé

La galerie WA a pour vocation de faire entrer en résonance les œuvres de designers japonais, français et américains qui, au-delà des époques et des frontières, partagent une même culture de l’épure, caractéristique tant des arts traditionnels du pays du Soleil-Levant que du Mouvement moderne en Occident ; une culture fondée sur la quête d’harmonie, wa, 和, en japonais. Défendre la liberté expressive des formes simples et les qualités intrinsèques des matériaux, parfois jusque dans leurs imperfections, tel est le dessein. 

WA célèbre la beauté de l’asymétrie, loue l’importance des détails et magnifie le vide, riche d’interprétations infinies. Humble passeur de la philosophie japonaise considérant à absolue égalité un bol de thé et un coup de pinceau, beaux-arts et objets usuels, WA souhaite transgresser les genres et dépasser les modes, à l’image des Akari d’Isamu Noguchi qu’elle défend depuis sa création en 2017.

Des pièces historiques d’exception aux créations contemporaines éditées par la galerie, la même exigence s’impose. WA désire transmettre l’amour des équilibres subtils, la vision de l’extraordinaire dans l’ordinaire et la prégnance d’un moment suspendu. Car chez WA, le design se conjugue en oxymores, dépassant les dichotomies entre le beau et l’utilitaire, l’art et l’artisanat, les savoir-faire ancestraux et les innovations, le raffinement et la rusticité, proposant des objets avec un indéniable supplément d’âme.

WA est un interstice : à la façon d’un kintsugi, elle se propose de rassembler des pôles en apparence opposés pour créer un nouvel espace de dialogue, harmonieusement.